Faccia silenzio il vento
tra questi accordi stonati

La sento... come una scheggia 
questa realtà sbattuta in faccia

Come una porta...
tenuta socchiusa a lungo 
dalla necessità.. dall’esigenza emotiva 
e da occhi colmi di tenerezza accorata

Non importa...
Conosco bene la sfera dell’impossibile 
eppure mi rende viva
Come una fantasia che mi trova
e mi acceca con una sola carezza 

Ho smesso di smarrire 
la voce dura dell’effettività 
come conforto, cura e dolcezza per l'anima

Un sogno fragile e univoco
mi permette di non perderti ancora 

Faccia silenzio il senno
lasciami sentire ancora
il tatto delle tue mani
e l’incontro nei tuoi occhi 
come una dolce..
chimerica reminiscenza.

 ©GiGro

A volte non è necessario uno scenario ricco di dettagli e colori per rendere un lavoro artistico interessante.
La nuova Serie “Cities”, presentata in questi giorni dall’artista Giuseppina Irene Groccia, ne è un esempio.
Si tratta di un progetto che applica il concetto dello stile minimal, alla ricerca artistica della New Media Art.
Sono opere caratterizzate da linee semplici e pulite che sfociano in una soave e fluente armonia.
In questa serie, Giuseppina Irene Groccia presenta luoghi e porzioni di mondo, realizzati attraverso un intreccio capriccioso di linee curve monocromatiche, che scorrono su un bianco incontaminato.
Riesce così ad immortalare linee di profilo all’orizzonte, intrisi di un’atmosfera onirica, ottenendo un risultato estremamente raffinato. 
La creatività è l’unico elemento fondamentale che lei adotta nel creare questi piccoli e infiniti movimenti a vortice, dando vita ad una struttura morbida e fluente.
Ridurre ed astrarre, sono queste le parole chiave che occupano valenza, nella tecnica utilizzata dall’artista e presente nei cinque lavori presentati in questa Serie. Uno stile che trova valorizzazione nella forma sobria, ponendo la bellezza pura al centro dell'opera. 
L’artista testimonia, attraverso un approccio astratto, un’accuratezza e una misteriosa capacità nel trasmettere “sensibilità” e senso del “fluire”, a prospettive solitamente statiche, quali appunto gli SkyLine.
Il suo stile trova identità negli infiniti dettagli di un purismo artistico, che aprono la mente all’immaginazione, permettendo viaggi straordinari nella fantasia.
Immergersi in questa nuova esperienza visiva, ci permette di coglierne l’essenza interna, regalandoci uno sfondo memoriale, fatto di ricordi o nostalgia, attraverso il quale ricavare visioni avvolgenti dal tratto elegante e raffinato.

.Giuseppina Irene Groccia è un'artista eclettica e piena di passioni. Il suo percorso vanta l'utilizzo di varie tecniche applicate sia alla pittura che alla fotografia digitale.

Trovo molto interessante l'utilizzo della lunga esposizione come nell'opera "UrbanBlur" un risultato di stupefacente contemporaneità dove la forma urbana si disintegra della sua stessa essenza e rivive in una nuova dimensione. 

La forma fisica della fotografia diventa tempo e spazio.
​Fra le sue opere si denota un rimando all'immagine in movimento di stampo futurista.
​Nel lavoro di Giuseppina Irene inoltre troviamo figure che evocano atmosfere sognanti dell'ignoto e dell'interiorità. 

Il suo è un viaggio sperimentale in divenire che invito assolutamente a seguire per potervi perdere nel suo mondo. 

@Filippo Papa (ArtInfluencer/CulturalManager)
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Artista: ​Giuseppina Irene Groccia 
@gigro
Titolo: UrbanBlur
Tecnica: Fotografia Sperimentale
Dimensioni: 50x50cm
Data: 2018
Esposizione:
Switch on art awards 2018,
Opera vincitrice del premio Best New Act 
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VIBRAZIONI NARRANTI

Una delle caratteristiche più evidenti della fotografia è la possibilità di fissare
in una frazione di secondo la realtà che ci circonda, il soggetto deciso, l’artificio immaginato.
Caratteristica straordinaria che ha però generato, con la dilagante diffusione del mezzo e la sua istintiva facilità d’uso, una sterminata, sconcertante produzione di sconsolanti ovvietà e una totale mancanza di realistica autocritica.
In questo preoccupante panorama generale la ricerca di Giuseppina Irene Groccia emerge con sicurezza accantonando da subito la tentazione di documentare banalmente gli aspetti del mondo che ci circonda, o della vita quotidiana, per addentrarsi in uno spazio personale in cui l’immagine, il soggetto, possano essere stimolo e invito ad un coinvolgimento emozionale e indagativo più intimo e profondo .
I corpi, le figure (soggetto fondamentale nell’attuale immaginario dell’autrice) abbandonata la propria fisicità reale, la propria riconoscibilità, divengono così proiezioni immaginarie, sensazioni sublimate, richiamate da un incorporeo universo parallelo: spiriti vivi, materializzazione di eteree presenze, brezze ondeggianti e fluttuanti passi di danza; sono vibrazioni narranti in grado di ricostruire emozioni, stati d’animo, attimi sfuggiti dall’immensa regione dell’inconscio metafisico resi visibili da una coinvolgente interpretazione visionaria che, sorprendentemente, possiamo ritrovare anche negli affascinanti sky-line realizzati con la reinterpretazione di architetture e monumenti storici, nelle strutture, nelle cose del nostro quotidiano o addirittura nell’ampia produzione di grafiche digitali in cui le immagini (questa volta necessariamente realistiche e immediatamente identificabili) vengono dissimulate da macchie, chiazze e gocciolature, da graffi, righe… percorsi lineari simili a scritture, necessità di tramandare messaggi (forse) o il racconto di eventi, accadimenti, situazioni vissute e riemerse, anche in questo caso, da quell’imperscrutabile, contraddittorio territorio introspettivo personale combattuto tra realtà e fantasia e gremito da fascinazione e meraviglia, insidie e seduzioni, miraggi e tentazioni…

Alessandro Binotti

​The "Mannequins" collection by Giuseppina Irene Groccia contains a series of photographs which are taciturn spokespersons for the conflictual relationship between woman and her representation. By observing them one becomes involved by silent figures, between the seen and the visionary who impose subjectivity and identity, stimulating to find intimate readings of one's imaginary baggage. 


The artist creates a deliberate confluence between the superhuman static nature and the elusive evanescence, transporting us to an inaccessible space, made of silence and intermittent breaths, where labile and flowing entities, generate atmospheres of intimate vibrations, aimed at reaching the overcoming of the visible. Here we find two worlds in one dimension, the concrete and the imagined. 


The object and the soul. Involved by the power of the contrasts, a concrete conflictual force is born, visible only to those who manage to overcome that little madness, kept within each of his shots, present in this series. 


The photographic lens captures an apparent static nature, transforming silent figures into emotional beats, managing to create temporal narratives in our soul and have the immense power to make them stay. 


Giuseppina Irene Groccia leads us to dig, to enter her sensitive world, to recreate what is not yet there is. To cradle in our mind the set of traits and its meanings, only in this way does the immaterial become powerful communication, giving access to an elsewhere where static faces and bodies become human horizons, physiognomies in which to enclose concepts and finally giving us a powerful poetics, alive and out of any common rule.

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Il rapporto conflittuale tra la donna e la sua rappresentazione - MANNEQUINS di Giuseppina Irene Groccia  ​

La raccolta “Mannequins” di Giuseppina Irene Groccia, racchiude una serie di fotografie che sono portavoce taciturne del rapporto conflittuale tra donna e la sua rappresentazione. Osservandole si rimane coinvolti da silenziose figure, tra il visto e il visionario che impongono soggettività e identità, stimolando a trovare intime letture del proprio bagaglio immaginario.
L’artista crea una voluta confluenza tra la staticità oltreumana e l’inafferabile evanescenza, trasportandoci in uno spazio inaccessibile, fatto di silenzio e respiri intermittenti, dove labili e fluenti entità, generano atmosfere di vibralità intimistica, volta a raggiungere il superamento del visibile.
Ecco che troviamo due mondi in una sola dimensione, il concreto e l’immaginato.. l’oggetto e l’anima. Coinvolti dalla potenza dei contrasti ne nasce una concreta forza conflittuale, visibile solo a chi riesce ad oltrepassare quella piccola follia, custodita all’interno di ogni suo scatto, presente in questa serie.
L’obiettivo fotografico coglie una staticità apparente, trasformando silenziose figure in palpiti emotivi, riuscendo a creare narrazioni temporali nella nostra anima e avere l’immane potenza di farcele restare.
Giuseppina Irene Groccia ci porta a scavare, ad entrare nel suo mondo sensibile, a ricreare ciò che non è eppure c’è.. a cullare nella nostra mente l’insieme dei tratti e dei suoi significati, solo così l’immateriale diviene comunicazione potente, dando accesso ad un altrove dove visi e corpi statici diventano orizzonti umani, fisionomie in cui racchiudere concetti e regalandoci infine una poetica potente, viva e fuori da ogni regola comune.

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L’arte Digitale È Donna E “Respira” 

Serie _Respiri_

​L'arte ha varie forme con cui presentarsi e tra quelle più contemporanee c'è l'arte digitale, che sicuramente occupa un posto concreto e importante.

In questa serie di opere intitolata Respiri, l'artista Giuseppina Irene Groccia, dimostra di possedere ottime capacità nell'esercitare la sua sperimentazione artistica, applicandola specificatamente al linguaggio delle arti visive digitali e della New Media Art.

L'artista utilizza i nuovi media digitali per piegarli al suo estro creativo con un approccio fortemente sperimentale, rimanendo nella consapevolezza di poter ampliare un messaggio attraverso la trasversalità che questa tecnica offre.

Attraverso un'osservazione attenta delle quattro opere che compongono questa serie, otteniamo un'esperienza sensoriale particolarmente significativa.

La densità espressiva contenuta nei volti femminili (questo è il tema ricorrente e molto caro all'artista), dona eleganza alle linee minimali in bianco e nero, puntando sulla corporeità dei sensi, senza alcuna distrazione del colore. L'armonioso fluire delle forme è un'importante rappresentazione di una forza descrittiva divisa tra struggente candore o mistero impenetrabile.

Il titolo dato a questa piccola raccolta tematica ci ricorda che il respiro è il fluire silenzioso che porta tutto all'anima, il respiro ci trasporta nella nostra interiorità, nella zona di confine silenziosa tra il subconscio e la coscienza vigile, li dove i due lati del nostro essere riescono ad entrare in contatto tra loro generando l'energia vitale necessaria per contrastrae le conflittualità e chi sa trovare anche quella sorta di dialogo interiore, riuscendo così a placare quell'eterna dualità conosciuta da ogni donna.

Giuseppina Irene Groccia tratta con delicatezza aspetti che toccano la sfera emotiva, conferendo alle sue opere una sottile eleganza, attraverso la sua personale reinterpretazione delle immagini e la sua attenta ricerca stilistica. La tecnologia quindi cambia solo la forma con cui l'arte si presenta ma non il processo creativo, il gesto tecnico è solo il veicolo di un linguaggio artistico capace di amplificare un messaggio dal respiro fortemente contemporaneo.



​Art has various forms with which to present itself and among the more contemporary ones there is digital art, which certainly occupies a concrete and important place.

In this series of works entitled Respiri, the artist Giuseppina Irene Groccia, demonstrates that she has excellent skills in exercising her artistic experimentation, applying it specifically to the language of digital visual arts and New Media Art.

The artist uses new digital media to bend them to his creative flair with a highly experimental approach, remaining in the awareness of being able to broaden a message through the transversality that this technique offers. Through thoughtful observation of the four works that make up this series, we obtain a particularly significant sensory experience.

The expressive density contained in the female faces (this is the recurring theme and very dear to the artist), gives elegance to the minimal black and white lines, focusing on the corporeality of the senses, without any distraction of color.

The harmonious flow of forms is an important representation of a descriptive force divided between poignant candor or impenetrable mystery.

The title given to this small thematic collection reminds us that the breath is the silent flow that brings everything to the soul, the breath transports us into our interiority, in the silent border area between the subconscious and alert consciousness, where the two sides of our can be able to come into contact with each other generating the vital energy necessary to fight conflicts and who knows to find even that sort of inner dialogue, thus managing to appease that eternal duality known by every woman.

​Giuseppina Irene Groccia delicately treats aspects that touch the emotional sphere, giving her works a subtle elegance, through her personal reinterpretation of the images and her careful stylistic research. Technology therefore only changes the form with which art presents itself but not the creative process, the technical gesture is only the vehicle of an artistic language capable of amplifying a message with a strongly contemporary breath.

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